Visual Design Trender att leta efter 2019

Varumärkesföretag och produkter är heltäckande, så jag drar insikt från alla kreativa områden, som grafisk design och konst, men också mode, inredning, serietidningar och filmer.

Att hålla koll på trender och vad de indikerar om konsumenternas preferenser är en oavbruten ansträngning.

Som kreativ chef spenderar jag mycket tid på att nörda ut på sociala plattformar och webbplatser. Jag älskar det, men det är tidskrävande.

När du är djupt inne i att bygga ett nytt varumärke eller jobbar med din marknadsföringsstrategi har du inte alltid tid att undersöka designtrender och överväga hur de kan påverka ditt varumärke trots att du vet hur kritisk den informationen kan vara för att få kontakt med din publik.

Nedan följer fem visuella designtrender som jag förutspår kommer att ta form i år som hjälper dig att hålla dig proaktiv och effektiv för att växa ditt varumärke.

Varför trender för visuell design är viktiga

Som kreativ professionell är trendsättning ett utmärkt sätt att bli inspirerad av vad andra kreativa ledare gör inom branscher.

När du ställer in den kreativa strategin för ett varumärke, måste du veta när du ska luta dig in i trender eftersom de är trogna ditt varumärke eller kommer att resonera med din kund; eller när du ska gå emot en trend och utmana din publik.

Varumärken som inte överväger vad deras kunder vill skicka ett meddelande om att de är ur kontakt. De riskerar att förlora sin marknadsrelevans såväl som kopplingen till sin målgrupp, kunder och till och med anställda.

Fem trender för visuell design att hålla koll på under 2019

1. Ljusa färger

Medan tidlös, minimalistisk och förenklad design gör svartvitt alltid ett bra designval, har den ständiga närvaron av glödande skärmar nyligen lett till att varumärken som Lyftdriver sin personlighet genom att använda ljusa färger.

Ljusa färger och ännu ljusare lutningar fångar uppmärksamhet och får människor att må bra. Även för ett varumärke med fokus på hälsosam sömn, som Dreem, kan tankeväckande design göra fallet för oväntade färger.

Utöver varma och ljusa färger kommer neontoner från banan också att inspirera varumärkesdesigners att driva sina RGB-värden till nästa nivå för att fånga tittarnas ögonbollar.

2. Superfunktionella logotyper

Logotyper har mycket tunga lyft att göra.

Så det var ingen överraskning att 2018 såg modehus - framför allt Balmain och Burberry - och andra stora slagmärken som Bank of America och Dunkin 'Donuts , fortsätter att ta bort sina visuella identifierare till sina mest grundläggande former.

Detta kommer att fortsätta under 2019, eftersom det växande behovet av logotyper läser tydligt över en växande mängd medier , från alla storlekar på digital skärm till taktila element som att sys i kläder och visas i olika miljöer.

"Vi tappar de glansiga glanserna och de skeuomorfa utsmyckningarna som är baksmälla från UI-designen för 10 år sedan", säger Chris Maclean , kreativ chef för Wolff Olins. "Vi bevittnar en återgång till klassisk logotypdesign, där mindre är mer, och allt som inte uttrycker kärnan i varumärket kasseras."

Varumärken anammar visuell konsistens med sina betyg och använder riktade kampanjer för att bättre få kontakt med sin publik.

"Fler och fler märken [erkänner] att en sammanhängande varumärkesidentitet kan vara en mycket mer uttrycksfull palett än logotypen ensam", säger Maclean. "Det betyder att identiteten kan utvecklas medan logotypen förblir konsekvent över tiden."

3. Omfatta ofullkomlighet

Eftersom vanliga företag som Patagonia och H&M uppfattar hållbarhet med sina produkter och försöker eliminera avfall, kommer kreativa designers att göra detsamma och skapa genomtänkta, handgjorda bilder för varumärken som känns omedelbara och oberörda av perfektion.

Det buddhistiska begreppet wabi-sabi omfattar äkthet och ofullkomlighet, och vi får se detta påverka utseendet hos alla varumärkesexperter som vill skapa en emotionell koppling till sin publik.

Ibland är det bristerna som kommer att återspegla en autentisk känsla av hantverk och återspegla den realistiska berättelsen om ditt varumärkes berättelse, medan andra märken kommer att införa oväntade " misstag " för att fånga uppmärksamhet eller visa att de inte bryr sig (för mycket).

4. Organisk typografi

2018-redesignen av Chobani-logotypen var en förlängare för organisk, humanistisk typografi som vi ser att många märken använder under 2019.

Flödande, handritade typsnitt som påverkats av typografer som Simon Walker tillför personlighet till ett varumärke, medan intrikat linjearbete inspirerad av art deco-rörelsen i början av 1900-talet omedelbart signalerar kvalitet och hantverk.

Organisk typografi och handgjorda mänskliga element kontrasterar fint med en mer generisk cookie-cut-esk-logotyp, vilket gör att ett varumärke unikt kan uttrycka sig.

5. Illustration för människor

Populära arbetsplatsmärken som Slack och Dropbox har börjat utforska nyckfulla och inbjudande illustrationer som ett sätt att få liv och klarhet till abstrakta begrepp.

Denna trend har också en intressant social komponent - kreativa formgivare och illustratörer har nu en licens för att återspegla hela mänskligheten och skildrar människor i alla storlekar, former, färger och förmågor.

Vi kommer att se fler märken utforska egna illustrationer och unika visuella miljöer, bygga på arbetet med stora artister som Brian Edward Miller på Orlin Cuture Shop .

Nytt år, nytt (ish) varumärke?

Det är aldrig en dålig idé att objektivt titta på styrkan i ditt varumärke.

• Resonerar det med din målgrupp?
• Är det igenkännligt?
• Översätter det vem du är som ett företag, vad du gör och vad du tror?

Om du svarade nej på någon av dessa frågor behöver ditt varumärke lite kärlek.

Kontakta en branding-expert här på Anthem för att lära dig hur designtrender som dessa kan kombineras med ditt varumärkes fundament och etos (oavsett vilken bransch du befinner dig i) för att förstärka budskapet och anslutningen till din publik under många år framöver.