Visuelle designtendenser til at se efter i 2019

Branding virksomheder og produkter er altomfattende, så jeg henter indsigt fra alle kreative områder, såsom grafisk design og kunst, men også mode, indretning, tegneserier og film.

At holde øje med trends, og hvad de indikerer om forbrugernes præferencer, er en nonstop indsats.

Som kreativ direktør bruger jeg masser af tid på at nørde ud på sociale platforme og hjemmesider. Jeg elsker det, men det er tidskrævende.

Når du er dybt inde i at opbygge et nyt brand eller arbejder på din marketingstrategi, har du ikke altid tid til at undersøge designtendenser og overveje, hvordan de kan påvirke dit brand på trods af at vide, hvor kritisk disse data kan være i forbindelse med dit publikum.

Nedenfor er fem visuelle designtendenser, som jeg forudsiger vil tage form i år, som vil hjælpe dig med at forblive proaktiv og effektiv til at dyrke dit brand.

Hvorfor tendenser til visuelt design er vigtige

Som kreativ professionel er trendsættende en fantastisk måde at blive inspireret af, hvad andre kreative ledere laver på tværs af brancher.

Når du indstiller den kreative strategi for et brand, skal du vide, hvornår du skal læne dig ind i trends, fordi de er tro mod dit brand eller vil genklare hos din kunde; eller hvornår du skal gå imod en tendens og udfordre dit publikum.

Mærker, der ikke overvejer, hvad deres kunder ønsker, sender en besked om, at de er ude af kontakt. De risikerer at miste deres markedsrelevans samt forbindelse til deres målgruppe, kunder og endda medarbejdere.

Fem visuelle designtendenser at holde øje med i 2019

1. Lyse farver

Mens tidløst, minimalistisk og forenklet design gør sort / hvid altid til et godt designvalg, har den konstante tilstedeværelse af glødende skærme for nylig fået mærker som Lyft til at skubbe deres personlighed gennem brug af lyse farver.

Lyse farver og endnu lysere stigninger fanger opmærksomhed og får folk til at føle sig godt. Selv for et mærke med fokus på sund søvn, som Dreem, kan tankevækkende design skabe sagen for uventede farver.

Ud over varme og lyse farver vil neontoner fra landingsbanen også inspirere branddesignere til at skubbe deres RGB-værdier til det næste niveau for at fange seernes øjenkugler.

2. Superfunktionelle logoer

Logoer har en masse tunge løft at gøre.

Så det var ingen overraskelse, at 2018 så modehuse - især Balmain og Burberry - og andre store rammende mærker som Bank of America og Dunkin 'Donuts , fortsætter med at strippe deres visuelle identifikatorer ned til deres mest basale former.

Dette vil fortsætte i 2019, da det voksende behov for logoer læser tydeligt på tværs af en voksende mængde medier , fra alle størrelser på digital skærm til taktile elementer som at blive syet i tøj og vist i forskellige miljøer.

"Vi mister de blanke glans og skeuomorfe udsmykninger, der er tømmermænd fra UI-designet for 10 år siden," siger Chris Maclean , kreativ direktør for Wolff Olins. "Vi er vidne til en tilbagevenden til klassisk logo-design, hvor mindre er mere, og alt, der ikke udtrykker kernens essens i mærket, kasseres."

Mærker omfavner visuel konsistens med deres karakterer og bruger målrettede kampagner for bedre at få forbindelse til deres publikum.

”Flere og flere mærker [anerkender], at en sammenhængende brandidentitet kan være en meget mere udtryksfuld palet end logoet alene,” siger Maclean. "Dette betyder, at identiteten kan udvikle sig, mens logoet forbliver ensartet over tid."

3. Omfavne ufuldkommenhed

Da almindelige virksomheder som Patagonia og H&M omfavner forestillinger om bæredygtighed med deres produkter og søger at eliminere affald, vil kreative designere gøre det samme og skabe tankevækkende, håndlavede billeder til mærker, der føler sig øjeblikkelige og ubekymrede med perfektion.

Det buddhistiske begreb wabi-sabi omfavner ægthed og ufuldkommenhed, og vi får se dette påvirke udseendet hos enhver brandekspert, der ønsker at skabe en følelsesmæssig forbindelse med deres publikum.

Nogle gange er det ufuldkommenhederne, der afspejler en autentisk følelse af håndværk og afspejler den realistiske fortælling af dit brands historie, mens andre mærker introducerer uventede " fejl " for at få opmærksomhed eller vise, at de ikke er ligeglade (for meget).

4. Organisk typografi

2018-redesignet af Chobani-logoet var en forkyndelse for organisk, humanistisk typografi, som vi ser mange mærker bruge i 2019.

Flydende, håndtegnede skrifttyper påvirket af typografer som Simon Walker tilføjer et brand personlighed, mens indviklet linework inspireret af art deco-bevægelsen i begyndelsen af 1900'erne straks signalerer kvalitet og håndværk.

Organisk typografi og håndlavede menneskelige elementer kontrasterer pænt med et mere generisk cookie-cutter-esk logo, der gør det muligt for et brand at udtrykke sig entydigt.

5. Illustration til mennesker

Populære arbejdspladsmærker som Slack og Dropbox er begyndt at udforske lunefuldt og indbydende illustrationer som en måde at bringe liv og klarhed til abstrakte begreber.

Denne tendens har også en interessant social komponent - kreative designere og illustratorer har nu en licens til at afspejle hele menneskehedens vifte og skildrer mennesker i enhver størrelse, form, farve og evne.

Vi ser flere mærker udforske illustrationer, der kan ejes, og unikke visuelle miljøer, der bygger på arbejde fra store kunstnere som Brian Edward Miller i Orlin Cuture Shop .

Nyt år, nyt (ish) brand?

Det er aldrig en dårlig idé at objektivt se på styrken af dit brand.

• Resonerer det med din målgruppe?
• Er det genkendeligt?
• Oversætter det hvem du er som en virksomhed, hvad du laver og hvad du tror?

Hvis du svarede nej på nogen af disse spørgsmål, har dit brand brug for kærlighed.

Forbind dig med en brandingekspert her på Anthem for at lære, hvordan designtendenser som disse kan kombineres med dit brands fundament og etos (uanset hvilken branche du befinder dig i) for at forstærke dets budskab og forbindelse med dit publikum i de kommende år.