Visual Design Trender å se etter i 2019

Merkevareselskaper og produkter er altomfattende, så jeg henter innsikt fra alle kreative felt, for eksempel grafisk design og kunst, men også mote, interiørdesign, tegneserier og filmer.

Det er en kontinuerlig innsats å holde seg oppdatert på trender, og hva de indikerer om forbrukernes preferanser.

Som kreativ direktør bruker jeg solid tid på å nerdet ut på sosiale plattformer og nettsteder. Jeg elsker det, men det er tidkrevende.

Når du er dypt inne i å bygge et nytt merke eller jobber med markedsføringsstrategien din, har du ikke alltid tid til å undersøke designtrender og vurdere hvordan de kan påvirke merkevaren din til tross for at du vet hvor viktig dataene kan være i forbindelse med publikum.

Nedenfor er fem visuelle designtrender som jeg spår vil ta form i år som vil hjelpe deg å være proaktiv og effektiv til å utvide ditt merke.

Hvorfor trender for visuell design er viktig

Som kreativ profesjonell er trendsetting en fin måte å bli inspirert av hva andre kreative ledere gjør på tvers av bransjer.

Når du setter den kreative strategien for et merke, må du vite når du skal lene deg inn i trender fordi de er tro mot merkevaren din eller vil gjenspeile kunden din; eller når du skal gå mot en trend og utfordre publikum.

Merker som ikke vurderer hva kundene deres ønsker, sender en melding om at de er ute av kontakt. De risikerer å miste markedsrelevansen så vel som forbindelsen til målgruppen, kundene og til og med de ansatte.

Fem trender for visuell design å holde øye med i 2019

1. Lyse farger

Mens tidløs, minimalistisk og forenklet design gjør svart-hvitt alltid et godt designvalg, har den konstante tilstedeværelsen av glødende skjermer nylig ført til at merker som Lyft harpresset deres personlighet gjennom bruk av lyse farger.

Lyse farger og enda lysere stigninger fanger oppmerksomhet og får folk til å føle seg bra. Selv for et merke som er fokusert på sunn søvn, som Dreem, kan gjennomtenkt design skaffe saken uventet farge.

Utover varme og lyse farger vil neonfarger fra rullebanen også inspirere merkevaredesignere til å skyve RGB-verdiene til neste nivå for å fange seernes øyeepler.

2. Superfunksjonelle logoer

Logoer har mye tungt løft å gjøre.

Så det var ingen overraskelse at 2018 så motehus - spesielt Balmain og Burberry - og andre store treffende merker som Bank of America og Dunkin 'Donuts , fortsetter å strippe sine visuelle identifikatorer ned til sine mest grunnleggende former.

Dette vil fortsette i 2019, ettersom det økende behovet for logoer leser tydelig over en voksende mengde medier , fra alle størrelser på digital skjerm til taktile elementer som å bli sydd i klær og vises i forskjellige miljøer.

"Vi mister de blanke glansene og skeuomorfe utsmykningene som er bakrus fra UI-designet for 10 år siden," sier Chris Maclean , kreativ leder for Wolff Olins. "Vi er vitne til en tilbakevending til klassisk logo-design, hvor mindre er mer, og alt som ikke uttrykker kjernen til merkevaren blir kastet."

Merker omfavner visuell konsistens med sine karakterer og bruker målrettede kampanjer for å få bedre kontakt med publikum.

"Flere og flere merker [anerkjenner] at en sammenhengende merkeidentitet kan være en mye mer uttrykksfull palett enn logoen alene," sier Maclean. "Dette betyr at identiteten kan utvikle seg mens logoen forblir konsistent over tid."

3. Omfavne ufullkommenhet

Ettersom vanlige selskaper som Patagonia og H&M omfavner forestillinger om bærekraft med sine produkter og søker å eliminere avfall, vil kreative designere gjøre det samme og lage gjennomtenkte, håndlagde bilder for merker som føler seg umiddelbare og ikke bekymret for perfeksjon.

Det buddhistiske konseptet med wabi-sabi omfavner ekthet og ufullkommenhet, og vi får se dette påvirke utseendet til merkevareeksperter som ønsker å skape en følelsesmessig forbindelse med publikum.

Noen ganger er det ufullkommenhetene som gjenspeiler en autentisk følelse av håndverk og gjenspeiler den realistiske fortellingen om merkevarens historie, mens andre merker vil introdusere uventede " feil " for å fange oppmerksomhet eller vise at de ikke bryr seg (for mye).

4. Organisk typografi

2018-redesignet av Chobani-logoen var en forkynner for organisk, humanistisk typografi som vi ser mange merker bruke i 2019.

Flytende, håndtegnede skrifttyper påvirket av typografer som Simon Walker gir personlighet til et merke, mens intrikat linjearbeid inspirert av art deco-bevegelsen på begynnelsen av 1900-tallet, signaliserer umiddelbart kvalitet og håndverk.

Organisk typografi og håndlagde menneskelige elementer kontrasterer pent med en mer generisk cookie-cutter-esk-logo, slik at et merke unikt kan uttrykke seg.

5. Illustrasjon for mennesker

Populære arbeidsplassmerker som Slack og Dropbox har begynt å utforske lunefull, innbydende illustrasjoner som en måte å bringe liv og klarhet til abstrakte konsepter.

Denne trenden har også en interessant sosial komponent - kreative designere og illustratører har nå en lisens til å gjenspeile hele menneskeheten, som skildrer mennesker i alle størrelser, fasonger, farger og evner.

Vi får se flere merker utforske illustrasjoner og unike visuelle miljøer som bygger på arbeidet til store kunstnere som Brian Edward Miller i Orlin Cuture Shop .

Nytt år, nytt (ish) merke?

Det er aldri en dårlig idé å objektivt se på styrken til merkevaren din.

• Har det gjenklang hos målgruppen din?
• Er det gjenkjennelig?
• Oversetter det hvem du er som et selskap, hva du gjør og hva du tror?

Hvis du svarte nei på noen av disse spørsmålene, trenger merkevaren din litt kjærlighet.

Ta kontakt med en merkevareekspert her på Anthem for å lære hvordan designtrender som disse kan kombineres med merkevarens fundament og etos (uansett hvilken bransje du er i) for å forsterke budskapet og forbindelsen til publikum i årene som kommer.