Visuelle Designtrends für 2019

Markenunternehmen und -produkte sind umfassend, daher ziehe ich Einblicke aus allen kreativen Bereichen wie Grafikdesign und bildender Kunst, aber auch aus Mode, Innenarchitektur, Comics und Filmen.

Es ist eine ununterbrochene Anstrengung, über Trends auf dem Laufenden zu bleiben und was sie über Verbraucherpräferenzen aussagen.

Als Creative Director verbringe ich viel Zeit damit, mich auf sozialen Plattformen und Websites zu vertiefen. Ich liebe es, aber es ist zeitaufwändig.

Wenn Sie sich intensiv mit dem Aufbau einer neuen Marke beschäftigen oder an Ihrer Marketingstrategie arbeiten, haben Sie nicht immer Zeit, um nach Designtrends zu suchen und zu überlegen, wie sie sich auf Ihre Marke auswirken können, obwohl Sie wissen, wie wichtig diese Daten für die Verbindung mit Ihrem Publikum sein können.

Im Folgenden sind fünf visuelle Designtrends aufgeführt, von denen ich vorhersage, dass sie in diesem Jahr Gestalt annehmen werden, damit Sie Ihre Marke proaktiv und effizient ausbauen können.

Warum visuelle Designtrends wichtig sind

Als Kreativprofi ist Trendsetting eine großartige Möglichkeit, sich von den Aktivitäten anderer Kreativführer in verschiedenen Branchen inspirieren zu lassen.

Wenn Sie die kreative Strategie für eine Marke festlegen, müssen Sie wissen, wann Sie sich an Trends orientieren müssen, da diese Ihrer Marke entsprechen oder bei Ihren Kunden Anklang finden. oder wann Sie gegen einen Trend vorgehen und Ihr Publikum herausfordern sollten.

Marken, die nicht berücksichtigen, was ihre Kunden wollen, senden eine Nachricht, dass sie nicht in Kontakt sind. Sie riskieren, ihre Marktrelevanz sowie die Verbindung zu ihrer Zielgruppe, ihren Kunden und sogar ihren Mitarbeitern zu verlieren.

Fünf visuelle Designtrends, auf die Sie 2019 achten sollten

1. Helle Farben

Während zeitloses, minimalistisches und simples Design Schwarz und Weiß immer zu einer guten Designwahl macht, hat die ständige Präsenz leuchtender Bildschirme kürzlich Marken wie Lyft dazu veranlasst , ihre Persönlichkeit durch die Verwendung heller Farben zu stärken.

Helle Farben und noch hellere Farbverläufe ziehen die Aufmerksamkeit auf sich und sorgen dafür, dass sich die Menschen wohl fühlen. Selbst für eine Marke wie Dreem, die sich auf gesunden Schlaf konzentriert, kann durchdachtes Design für unerwartete Farben sorgen.

Neben warmen und leuchtenden Farben werden Neontöne von der Landebahn auch Markendesigner dazu inspirieren, ihre RGB-Werte auf die nächste Stufe zu heben, um die Augäpfel der Zuschauer zu erfassen.

2. Superfunktionale Logos

Logos haben viel zu tun.

So war es keine Überraschung, dass 2018 Modehäuser - vor allem Balmain und Burberry - und andere große Marken wie die Bank of America und Dunkin 'Donuts ihre visuellen Kennungen weiterhin auf ihre grundlegendsten Formen reduzieren.

Dies wird sich auch 2019 fortsetzen, da der Bedarf an Logos auf einer wachsenden Anzahl von Medien , von jeder Größe des digitalen Bildschirms bis hin zu taktilen Elementen wie dem Einnähen in Kleidung und dem Anzeigen in verschiedenen Umgebungen, deutlich zu lesen ist .

„Wir verlieren den Glanz und die skeuomorphen Verzierungen, die vor 10 Jahren ein Kater des UI-Designs waren“, sagt Chris Maclean , Creative Director von Wolff Olins. "Wir erleben eine Rückkehr zum klassischen Logo-Design, bei dem weniger mehr ist und alles, was nicht die Kernessenz der Marke ausdrückt, verworfen wird."

Marken setzen auf visuelle Konsistenz mit ihren Marken und verwenden gezielte Kampagnen, um eine bessere Verbindung zu ihrem Publikum herzustellen.

„Immer mehr Marken erkennen, dass eine zusammenhängende Markenidentität eine viel ausdrucksstärkere Palette sein kann als das Logo allein“, sagt Maclean. "Dies bedeutet, dass sich die Identität weiterentwickeln kann, während das Logo im Laufe der Zeit konsistent bleibt."

3. Unvollkommenheit umarmen

Während Mainstream-Unternehmen wie Patagonia und H & M mit ihren Produkten Vorstellungen von Nachhaltigkeit vertreten und versuchen, Abfall zu vermeiden, werden kreative Designer dasselbe tun und durchdachte, handgefertigte Grafiken für Marken erstellen, die sich unmittelbar und ohne Rücksicht auf Perfektion fühlen.

Das buddhistische Konzept von Wabi-Sabi umfasst Authentizität und Unvollkommenheit, und wir werden sehen, dass dies das Aussehen aller Markenexperten beeinflusst, die eine emotionale Verbindung mit ihrem Publikum herstellen möchten.

Manchmal sind es die Unvollkommenheiten, die einen authentischen Sinn für Handwerkskunst widerspiegeln und die realistische Erzählung der Geschichte Ihrer Marke widerspiegeln, während andere Marken unerwartete " Fehler " einführen, um Aufmerksamkeit zu erregen oder zu zeigen, dass sie sich nicht darum kümmern (zu viel).

4. Organische Typografie

Die Neugestaltung des Chobani-Logos im Jahr 2018 war ein Vorbote für organische, humanistische Typografie, die 2019 von vielen Marken verwendet wird.

Fließende, handgezeichnete Schriften, die von Typografen wie Simon Walker beeinflusst wurden, verleihen einer Marke Persönlichkeit, während komplizierte Linien, die von der Art-Deco-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts inspiriert wurden, sofort Qualität und Handwerk signalisieren.

Organische Typografie und handgefertigte menschliche Elemente bilden einen schönen Kontrast zu einem allgemeineren Cookie-Cutter-Esk-Logo, sodass sich eine Marke einzigartig ausdrücken kann.

5. Illustration für Menschen

Beliebte Arbeitsplatzmarken wie Slack und Dropbox haben begonnen, skurrile, einladende Illustrationen zu erforschen, um abstrakten Konzepten Leben und Klarheit zu verleihen.

Dieser Trend hat auch eine interessante soziale Komponente: Kreative Designer und Illustratoren haben jetzt die Lizenz, die gesamte Bandbreite der Menschheit widerzuspiegeln und Menschen jeder Größe, Form, Farbe und Fähigkeit darzustellen.

Wir werden sehen, wie mehr Marken eigene Illustrationen und einzigartige visuelle Umgebungen erkunden, die auf der Arbeit großartiger Künstler wie Brian Edward Miller im Orlin Cuture Shop aufbauen .

Neues Jahr, neue (ish) Marke?

Es ist nie eine schlechte Idee, die Stärke Ihrer Marke objektiv zu betrachten.

• Ist es bei Ihrer Zielgruppe in Resonanz?
• Ist es erkennbar?
• Übersetzt es, wer Sie als Unternehmen sind, was Sie tun und was Sie glauben?

Wenn Sie eine dieser Fragen mit Nein beantwortet haben, braucht Ihre Marke etwas Liebe.

Wenden Sie sich hier bei Anthem an einen Branding-Experten , um zu erfahren, wie Designtrends wie diese mit dem Fundament und dem Ethos Ihrer Marke (unabhängig davon, in welcher Branche Sie tätig sind) kombiniert werden können, um deren Botschaft und Verbindung mit Ihrem Publikum über Jahre hinweg zu verstärken.