Tendencias de diseño visual que debe buscar en 2019

Las empresas y productos de branding abarcan todo, por lo que extraigo conocimientos de todos los campos creativos, como el diseño gráfico y las bellas artes, pero también la moda, el diseño de interiores, los cómics y las películas.

Mantenerse al tanto de las tendencias y de lo que indican sobre las preferencias de los consumidores es un esfuerzo incesante.

Como director creativo, dedico una gran cantidad de tiempo a navegar en plataformas sociales y sitios web. Me encanta, pero lleva mucho tiempo.

Cuando está inmerso en la construcción de una nueva marca o trabajando en su estrategia de marketing, no siempre tiene tiempo para investigar las tendencias de diseño y considerar cómo podrían impactar su marca a pesar de saber cuán críticos pueden ser los datos para conectarse con su audiencia.

A continuación se muestran cinco tendencias de diseño visual que predigo que tomarán forma este año y que lo ayudarán a mantenerse proactivo y eficiente en el crecimiento de su marca.

Por qué las tendencias de diseño visual son importantes

Como profesional creativo, marcar tendencias es una excelente manera de inspirarse en lo que están haciendo otros líderes creativos en todas las industrias.

Cuando establece la estrategia creativa para una marca, necesita saber cuándo apoyarse en las tendencias porque son fieles a su marca o resonarán con su cliente; o cuándo ir en contra de una tendencia y desafiar a tu audiencia.

Las marcas que no tienen en cuenta lo que quieren sus clientes están enviando un mensaje de que están fuera de contacto. Corren el riesgo de perder su relevancia en el mercado, así como la conexión con su público objetivo, clientes e incluso empleados.

Cinco tendencias de diseño visual a tener en cuenta en 2019

1. Colores brillantes

Si bien el diseño atemporal, minimalista y simplista hace que el blanco y negro sea siempre una buena opción de diseño, la presencia constante de pantallas brillantes ha llevado recientemente a marcas como Lyft a impulsar su personalidad mediante el uso de colores brillantes.

Los colores brillantes y los degradados aún más brillantes captan la atención y hacen que la gente se sienta bien. Incluso para una marca enfocada en un sueño saludable, como Dreem, el diseño cuidadoso puede justificar un color inesperado.

Más allá de los colores cálidos y brillantes, los tonos neón de la pasarela también inspirarán a los diseñadores de marcas a llevar sus valores RGB al siguiente nivel para capturar la atención de los espectadores.

2. Logotipos superfuncionales

Los logotipos tienen mucho trabajo pesado que hacer.

Por lo tanto, no fue una sorpresa que en 2018 las casas de moda, especialmente Balmain y Burberry , y otras marcas de gran éxito como Bank of America y Dunkin 'Donuts , continuaran reduciendo sus identificadores visuales a sus formas más básicas.

Esto continuará en 2019, a medida que aumenta la necesidad de que los logotipos se lean claramente en una cantidad cada vez mayor de medios , desde todos los tamaños de pantalla digital hasta elementos táctiles, como coserse en la ropa y mostrarse en diferentes entornos.

"Estamos perdiendo esos brillos brillantes y adornos esquemórficos que son una resaca del diseño de la interfaz de usuario de hace 10 años", dice Chris Maclean , director creativo de Wolff Olins. "Estamos asistiendo a un regreso al diseño de logotipos clásico, donde menos es más, y se descarta cualquier cosa que no exprese la esencia central de la marca".

Las marcas están adoptando la coherencia visual con sus marcas y utilizan campañas dirigidas para conectarse mejor con su audiencia.

“Cada vez más marcas [reconocen] que una identidad de marca cohesiva puede ser una paleta mucho más expresiva que el logotipo solo”, dice Maclean. "Esto significa que la identidad puede evolucionar mientras el logotipo se mantiene constante a lo largo del tiempo".

3. Abrazar la imperfección

A medida que empresas tradicionales como Patagonia y H&M adoptan nociones de sustentabilidad con sus productos y buscan eliminar el desperdicio, los diseñadores creativos harán lo mismo y crearán imágenes pensadas y hechas a mano para las marcas que se sienten inmediatas y despreocupadas por la perfección.

El concepto budista de wabi-sabi abarca la autenticidad y la imperfección, y veremos que esto influye en el aspecto de cualquier experto en marcas que quiera crear una conexión emocional con su audiencia.

A veces, son las imperfecciones las que reflejarán un auténtico sentido de la artesanía y reflejarán la narrativa realista de la historia de su marca, mientras que otras marcas introducirán " errores " inesperados para llamar la atención o demostrar que no les importa (demasiado).

4. Tipografía orgánica

El rediseño de 2018 del logotipo de Chobani fue un presagio de la tipografía orgánica y humanística que veremos que usan muchas marcas en 2019.

Los tipos de letra fluidos y dibujados a mano influenciados por tipógrafos como Simon Walker añaden personalidad a una marca, mientras que las intrincadas líneas inspiradas en el movimiento art déco de principios del siglo XX señalan inmediatamente calidad y artesanía.

La tipografía orgánica y los elementos humanos hechos a mano contrastan muy bien con un logotipo de cookie-cutter-esk más genérico, lo que permite que una marca se exprese de manera única.

5. Ilustración para humanos

Marcas populares en el lugar de trabajo como Slack y Dropbox han comenzado a explorar ilustraciones caprichosas y atractivas como una forma de dar vida y claridad a conceptos abstractos.

Esta tendencia también tiene un componente social interesante: los diseñadores e ilustradores creativos ahora tienen una licencia para reflejar la gama completa de la humanidad, representando personas de todos los tamaños, formas, colores y habilidades.

Veremos más marcas explorar ilustraciones que se pueden adquirir y entornos visuales únicos, basándose en el trabajo de grandes artistas como Brian Edward Miller en Orlin Cuture Shop .

Año nuevo, marca nueva (ish)?

Nunca es una mala idea mirar objetivamente la fuerza de su marca.

• ¿Resuena con su público objetivo?
• ¿Es reconocible?
• ¿Se traduce en quién es usted como empresa, qué hace y en qué cree?

Si respondió no a cualquiera de estas preguntas, su marca necesita algo de amor.

Conéctese con un experto en marca aquí en Anthem para aprender cómo las tendencias de diseño como estas se pueden combinar con la base y el espíritu de su marca (sin importar en qué industria se encuentre) para amplificar su mensaje y conexión con su audiencia en los próximos años.