Tendances de conception visuelle à rechercher en 2019

Les entreprises et les produits de marque sont englobants, je puise donc dans tous les domaines créatifs, tels que le graphisme et les beaux-arts, mais aussi la mode, le design d'intérieur, les bandes dessinées et les films.

Rester au fait des tendances et de ce qu'elles indiquent sur les préférences des consommateurs est un effort constant.

En tant que directeur créatif, je passe beaucoup de temps à me balader sur les plateformes sociales et les sites Web. J'adore ça, mais ça prend du temps.

Lorsque vous êtes en train de créer une nouvelle marque ou de travailler sur votre stratégie marketing, vous n'avez pas toujours le temps de rechercher les tendances de conception et de réfléchir à leur impact sur votre marque, même si vous savez à quel point ces données peuvent être essentielles pour vous connecter à votre public.

Vous trouverez ci-dessous cinq tendances de conception visuelle qui, selon moi, prendront forme cette année et vous aideront à rester proactif et efficace dans la croissance de votre marque.

Pourquoi les tendances du design visuel sont importantes

En tant que professionnel de la création, les tendances sont un excellent moyen de s'inspirer de ce que font les autres leaders créatifs dans tous les secteurs.

Lorsque vous définissez la stratégie créative d'une marque, vous devez savoir quand vous pencher sur les tendances, car elles sont fidèles à votre marque ou résonneront avec votre client; ou quand aller à contre-courant d'une tendance et défier votre public.

Les marques qui ne tiennent pas compte de ce que veulent leurs clients envoient un message indiquant qu'elles sont déconnectées. Ils risquent de perdre leur pertinence sur le marché ainsi que leur connexion avec leur public cible, leurs clients et même leurs employés.

Cinq tendances de design visuel à surveiller en 2019

1. Couleurs vives

Alors que le design intemporel, minimaliste et simpliste fait du noir et blanc un bon choix de design, la présence constante d'écrans lumineux a récemment conduit des marques comme Lyft à pousser leur personnalité à travers l'utilisation de couleurs vives.

Les couleurs vives et les dégradés encore plus brillants attirent l'attention et font que les gens se sentent bien. Même pour une marque axée sur un sommeil sain, comme Dreem, un design réfléchi peut plaider en faveur d'une couleur inattendue.

Au-delà des couleurs chaudes et lumineuses, les tons néon de la piste inspireront également les concepteurs de la marque à pousser leurs valeurs RVB au niveau supérieur pour capturer les yeux des spectateurs.

2. Logos super-fonctionnels

Les logos ont beaucoup à faire.

Il n'est donc pas surprenant que 2018 ait vu les maisons de couture - notamment Balmain et Burberry - et d'autres grandes marques à succès comme Bank of America et Dunkin 'Donuts , continuer à dépouiller leurs identifiants visuels à leurs formes les plus élémentaires.

Cela se poursuivra en 2019, car le besoin croissant de logos de lire clairement sur un nombre croissant de supports , de chaque taille d'écran numérique à des éléments tactiles tels que le fait d'être cousu dans des vêtements et affiché dans différents environnements.

«Nous perdons ces reflets brillants et ces embellissements skeuomorphes qui sont une gueule de bois de la conception de l'interface utilisateur il y a 10 ans», déclare Chris Maclean , directeur créatif de Wolff Olins. «Nous assistons à un retour à la conception de logo classique, où moins est plus, et tout ce qui n'exprime pas l'essence de la marque est jeté.

Les marques adoptent une cohérence visuelle avec leurs marques et utilisent des campagnes ciblées pour mieux se connecter avec leur public.

«De plus en plus de marques [reconnaissent] qu'une identité de marque cohérente peut être une palette beaucoup plus expressive que le logo seul», déclare Maclean. «Cela signifie que l'identité peut évoluer tandis que le logo reste cohérent au fil du temps.»

3. Accepter l'imperfection

Alors que les grandes entreprises comme Patagonia et H&M adoptent les notions de durabilité avec leurs produits et cherchent à éliminer les déchets, les designers créatifs feront de même et créeront des visuels réfléchis et faits à la main pour les marques qui se sentent immédiates et indifférentes à la perfection.

Le concept bouddhiste de wabi-sabi embrasse l'authenticité et l'imperfection, et nous verrons cela influencer le look de tous les experts de la marque qui souhaitent créer un lien émotionnel avec leur public.

Parfois, ce sont les imperfections qui refléteront un sens authentique de l'artisanat et refléteront le récit réaliste de l'histoire de votre marque, tandis que d'autres marques introduiront des « erreurs » inattendues afin d'attirer l'attention ou de montrer qu'elles s'en moquent (trop).

4. Typographie organique

La refonte du logo Chobani en 2018 était un signe avant-coureur d'une typographie organique et humaniste que beaucoup de marques utiliseront en 2019.

Les polices fluides dessinées à la main, influencées par des typographes comme Simon Walker, ajoutent de la personnalité à une marque, tandis que des lignes complexes inspirées du mouvement art déco du début des années 1900 signifient immédiatement la qualité et l'artisanat.

La typographie organique et les éléments humains faits à la main contrastent joliment avec un logo plus générique à l'emporte-pièce, permettant à une marque de s'exprimer de manière unique.

5. Illustration pour les humains

Des marques populaires comme Slack et Dropbox ont commencé à explorer des illustrations fantaisistes et invitantes pour donner vie et clarté à des concepts abstraits.

Cette tendance a également une composante sociale intéressante: les designers et illustrateurs créatifs ont maintenant une licence pour refléter la gamme complète de l'humanité, représentant des personnes de toutes tailles, formes, couleurs et capacités.

Nous verrons plus de marques explorer des illustrations propres et des environnements visuels uniques, en s'appuyant sur le travail de grands artistes comme Brian Edward Miller à Orlin Cuture Shop .

Nouvelle année, nouvelle marque (ish)?

Ce n'est jamais une mauvaise idée de regarder objectivement la force de votre marque.

• Cela résonne-t-il avec votre public cible?
• Est-il reconnaissable?
• Cela traduit-il qui vous êtes en tant qu'entreprise, ce que vous faites et ce que vous croyez?

Si vous avez répondu non à l'une de ces questions, votre marque a besoin d'un peu d'amour.

Connectez-vous avec un expert de la marque ici chez Anthem pour apprendre comment des tendances de conception comme celles-ci peuvent être combinées avec la fondation et l'éthique de votre marque (quel que soit le secteur dans lequel vous vous trouvez) pour amplifier son message et sa connexion avec votre public pour les années à venir.