Tendências de design visual a serem procuradas em 2019

As empresas e os produtos de branding são abrangentes, então eu tiro insights de todos os campos criativos, como design gráfico e belas-artes, mas também moda, design de interiores, quadrinhos e filmes.

Ficar por dentro das tendências e do que elas indicam sobre as preferências do consumidor é um esforço contínuo.

Como diretor de criação, passo uma boa quantidade de tempo fazendo nerds em plataformas sociais e sites. Eu amo isso, mas é demorado.

Quando você está profundamente empenhado em construir uma nova marca ou trabalhar em sua estratégia de marketing, nem sempre tem tempo para pesquisar tendências de design e considerar como elas podem impactar sua marca, apesar de saber o quão críticos esses dados podem ser para se conectar com seu público.

Abaixo estão cinco tendências de design visual que prevejo que tomarão forma neste ano e que o ajudarão a permanecer proativo e eficiente no crescimento de sua marca.

Por que as tendências de design visual são importantes

Como profissional criativo, definir tendências é uma ótima maneira de se inspirar no que outros líderes criativos estão fazendo em todos os setores.

Ao definir a estratégia criativa para uma marca, você precisa saber quando se inclinar para as tendências, porque elas são fiéis à sua marca ou terão ressonância com o cliente; ou quando ir contra uma tendência e desafiar seu público.

As marcas que não consideram o que seus clientes desejam estão enviando uma mensagem de que eles estão fora de contato. Eles correm o risco de perder sua relevância no mercado, bem como a conexão com seu público-alvo, clientes e até mesmo funcionários.

Cinco tendências de design visual para ficar de olho em 2019

1. Cores brilhantes

Embora o design atemporal, minimalista e simplista faça do preto e branco sempre uma boa escolha de design, a presença constante de telas brilhantes recentemente levou marcas como a Lyft a empurrar sua personalidade através do uso de cores brilhantes.

Cores brilhantes e gradientes ainda mais brilhantes chamam a atenção e fazem as pessoas se sentirem bem. Mesmo para uma marca focada em sono saudável, como Dreem, um design bem pensado pode justificar cores inesperadas.

Além das cores quentes e brilhantes, os tons neon da passarela também inspirarão os designers da marca a levar seus valores RGB para o próximo nível para capturar os olhos dos espectadores.

2. Logotipos superfuncionais

Logos têm muito trabalho pesado a fazer.

Portanto, não foi nenhuma surpresa que 2018 tenha visto as casas de moda - mais notavelmente Balmain e Burberry - e outras marcas de grande sucesso como Bank of America e Dunkin 'Donuts , continuarem a reduzir seus identificadores visuais às suas formas mais básicas.

Isso continuará em 2019, como a necessidade crescente de logotipos para ler claramente em uma quantidade cada vez maior de mídias , de todos os tamanhos de tela digital a elementos táteis, como costurados em roupas e exibidos em vários ambientes.

“Estamos perdendo aqueles brilhos brilhantes e enfeites skeuomórficos que são uma ressaca do design da interface do usuário há 10 anos”, disse Chris Maclean , diretor criativo da Wolff Olins. “Estamos testemunhando um retorno ao design de logotipo clássico, onde menos é mais e tudo que não expressa a essência da marca é descartado.”

As marcas estão adotando consistência visual com suas marcas e usando campanhas direcionadas para se conectar melhor com seu público.

“Mais e mais marcas estão [reconhecendo] que uma identidade de marca coesa pode ser uma paleta muito mais expressiva do que o logotipo sozinho”, diz Maclean. “Isso significa que a identidade pode evoluir enquanto o logotipo permanece consistente ao longo do tempo.”

3. Abraçando a imperfeição

Enquanto empresas tradicionais como Patagonia e H&M adotam noções de sustentabilidade com seus produtos e buscam eliminar o desperdício, designers criativos farão o mesmo e criarão visuais pensativos e feitos à mão para marcas que parecem imediatas e despreocupadas com a perfeição.

O conceito budista de wabi-sabi abrange autenticidade e imperfeição, e veremos isso influenciar a aparência de qualquer especialista em marca que queira criar uma conexão emocional com seu público.

Às vezes, são as imperfeições que refletirão um autêntico senso de habilidade e refletirão a narrativa realista da história de sua marca, enquanto outras marcas introduzirão " erros " inesperados para chamar a atenção ou mostrar que não se importam (muito).

4. Tipografia orgânica

O redesenho do logotipo da Chobani em 2018 foi um prenúncio para a tipografia orgânica e humanística que veremos muitas marcas usarem em 2019.

Fontes fluidas e desenhadas à mão influenciadas por tipógrafos como Simon Walker adicionam personalidade a uma marca, enquanto o intrincado trabalho de linha inspirado no movimento art déco do início dos anos 1900 imediatamente sinaliza qualidade e habilidade.

Tipografia orgânica e elementos humanos feitos à mão contrastam agradavelmente com um logotipo mais genérico da cookie-cutter-esk, permitindo que uma marca se expresse de forma única.

5. Ilustração para humanos

Marcas populares de locais de trabalho, como Slack e Dropbox , começaram a explorar ilustrações extravagantes e convidativas como uma forma de dar vida e clareza a conceitos abstratos.

Essa tendência também tem um componente social interessante - designers e ilustradores criativos agora têm uma licença para refletir toda a gama da humanidade, retratando pessoas de todos os tamanhos, formas, cores e habilidades.

Veremos mais marcas explorando ilustrações próprias e ambientes visuais exclusivos, com base no trabalho de grandes artistas como Brian Edward Miller na Orlin Cuture Shop .

Ano novo, marca nova (ish)?

Nunca é uma má ideia olhar objetivamente para a força da sua marca.

• Está ressoando com seu público-alvo?
• É reconhecível?
• Traduz quem você é como empresa, o que você faz e em que acredita?

Se você respondeu não a alguma dessas perguntas, sua marca precisa de um pouco de amor.

Conecte-se com um especialista em branding aqui na Anthem para aprender como tendências de design como essas podem ser combinadas com a fundação e o espírito de sua marca (não importa em qual setor você esteja) para ampliar sua mensagem e conexão com seu público nos próximos anos.